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Sobre las buenas relaciones

Las cosas que nos unieron un día son precisamente las que nos separan hoy. La burbuja del amor en la que viviamos finalmente se rompió y yo solo recuerdo el titulo de aquel libro ´El amor solo dura tres años¨ mismo que lei en un viaje a Tulum cuando me lo presto Sergio el mas mujeriego de mis amigos, es por esa misma fuente que desconfie un poco al tema, sin olvidarlo nunca por lógico que fuera…
Todo cansa, los zapatos por los que fantaseaste una temporada pueden hacerte vomitar a la siguiente, y nos pasa lo mismo con nuestras parejas por ese vacio latente y existente del que parte el budismo, de nuestra insoportable levedad y constante insatisfacción.
Yo lo veo día a día con mis amigos, los que tienen pareja sufren por que quieren mas dinero, las que son solteros encontrar el amor y los que tienen ambas se concentran en el próximo gadget por adquirir o se quejan de su trabajo ya sea por mal pagado o si es bien pagado por lo estresante de este.. vivimos victimas de una sociedad consumista en la que solo los mas astutos sabemos liberarnos del tema de las posesiones. Por mi parte claro que compro las colecciones de Alexander Mcqueen pero no siento nada si se me pierden, por que hace mucho me iluminó este viejo probervio ¨Rico es el que nada necesita¨. Asi que he viajado y vivido en muchos lados, y siempre me translado ligera de equipaje. Es delicioso sentirse libre, y viajar un mes con solo Matcha y tu Mac en la bolsa.
Hoy no quiero escribir sobre mis viajes ni sobre los lugares que he visitado quiero escribir sobre mis pensamientos sobre el amor de pareja, el amor de verdad que trasciende al romance. El amor incondicional, cuando amas a alguien por el rostro de esa persona y no por lo que esa persona aporta a tu vida. Cuando de verdad te importa la felicidad de esa persona y hasta en los mas pequeños detalles dejas tu égoismo entonces puedes creer que amas de verdad. No pretendo ser Erick Fromm y escribir sobre lo que es el amor, y claro que lei a Ovidio y soy tambien poeta pero de lo que quiero escribir hoy es de un escalón basico del cual me percato hoy a mis casi 30 años y dos bodas canceladas.. no que estas tengan nada que ver con este fénomeno de suma importancia que quiero describir y estos son : Los gustos en comun: Hace poco mi hermana me hizo reir contandome un dicho que decia que los hombres se casan con las mujeres esperando que ellas nunca cambien y las mujeres esperando que ellos si cambien, las de esta categoría caen en la estupidez.
Si no caes en esta categoría entonces puedes seguir leyendome..
¿Qué son los gustos en común? Y que tan importantes son las afinidades para seguir econtrando inspiración en tu pareja aun después que la burbuja rosa y densa del enamoramiento se ha ido.
Si es verdad que si metemos un frijolito en un jarrito por cada vez que hacemos el amor en el primer año de casados y sacamos uno en el segundo, es probable que ese jarrito jamas se vaciara… o si?
Actualmente la gente hace mas ejericio y eso nos puede proporcionar un libido saludable en nuestra mayor edad, mucha gnte no sabe u olvida que el sexo es salud, pero tampoco quiero entrar en el tema del sexo, por que estoy escribiendo esto en castellano y será leido mayormente por mexicanos, pais machista donde el tema del sexo sigue siendo un tabú.
Este ensayo tiene como fin aclarar algunos puntos de la importancia en las obvias como afinidades en la pareja.
Tener gustos en común no significa que a los dos les guste ir al cine y comer tacos. Los gustos en común va a algo mas profundo y menos vanal que eso, se refiere a encontrar inspiración en algunos sitios similares. Por que si no te despiertas cinco años después y te das cuenta que han crecido a ser dos personas diferentes que lo unico que tienen en común es las cosas que se pueden tocar, pues que pena me da.
No disfrutan de los mismos films y finalmente ya no tienen ningun interes mutuo, ni conversan sobre temas que los inspiren o los reten como lo haces con tus amigos de verdad.
Es un fenómeno mundial la mujer florero que se casa con un hombre solo por que este es un proveedor, le ofrece un buen futuro por que la mantiene, todas estas personas que estan con alguien por que les ofrece un buen futuro inevitablemente terminarán queriendo regresar a su pasado y no esta de mas escribir que todas estas personas es totalmente inútil que lean mi ensayo pues estan con alguien por todas las razones equivocadas, razones superficiales que jamás podrán llevarles al amor puro e incondicional del que escribo.
Conozco parejas que gustan pasar sus ratos libres haciendo deportes, otras en temas culturales o de estilo de vida pero mas alla de compartir una cena es el tema de la sobre mesa. Llegas a un punto en la relación en que es pedante hablar siempre de ti mismo y cansa. Bendita la riqueza de discutir y encontrar inspiración en y con tu pareja, ya sea platicando de la última novela que has leido, sobre el CEO de una compañía internacional , arte o cualquier tema que juntos puedan compartir. Por su puesto que son mas los hombres que las mujeres que se interesan por la politica y la économia pero tambien es un gran turnoff una mujer que no lee Time Magazine, o The Economist y no esta enterada de casi nada.
Hay parejas que comparten su gusto por el altruismo o incluso su religión, todo cuenta mientras sea algo que les brinde a sus vidas union e inspiración no es como compartir una religión pero en verdad no practicarla.
En el tema de las relaciones estamos en una rueda de la fortuna, pero si no te subes no juegas!!

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Ferdinand Von Shirarch se ha convertido en uno de los escritores mas populares en Alemania.
Con mas de un millon de copias vendidas y traducido en 32 idiomas. Este escritor es tambien abogado y lo mas interesante nieto de un Nazi, juega con la mente relatando historias de ficción poniendo a prueba nuestros morales.

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CHUCK PALAHIUK hace en esta novela de ficción una critica a la sociedad moderna usando un mundo alegorico en el cual la unica carrera que existe es vender spots de televisión. Damned es una novela acerca de una niña de once años que se encuentra viviendo en el infierno pero determinada a sacar lo mejor de cada situación.

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Hace unos meses conocí a Daniel Krauze y me platicó de su último libro publicado, “Fiebre”. No es común encontrar escritores tan jóvenes con libros publicados en México (creo que Daniel tiene menos de 30 años) y es por esto que decidí comprar su última publicación.

Fiebre es un libro de cuentos donde todos los personajes principales son niños. Las historias me resultaron muy familiares, como si fueran memorias viejas de mi infancia, olvidadas y empolvadas por el paso del tiempo. Al leer mas me di cuenta que no conocía ninguna historia, y que ninguna tampoco era parecida a mi infancia, ni nada que hubiera escuchado antes, sin embargo me seguía pareciendo todo tan familiar y conocido. Gracias a su fino estilo de redacción, sin pretensiones y con suficiente narrativa y metáforas para describirte perfectamente cada situación, imaginé perfecto a cada padre de familia, cada casa, cada niño; me identifiqué más con algunos que otros y también sentí sus miedos y frustraciones.
Recomiendo este libro por que además de mis argumentos egoistas para describirlo, los cuentos tienen hechos históricos pasados en la historia del DF, lo cual te sugieren que los cuentos no son ficción y el hecho de creer que sucedieron los vuelve aun mas interesantes.

Después leí su blog “Oveja Perdida”, en el que publica también cuentos. Mi favorito hasta ahora es “Adiestramiento Canino”. Aquí el link del blog: ovejaperdida.wordpress.com

Ojalá que Daniel Krauze siga escribiendo y se convierta en uno de los grandes escritores de nuestra época. Algo que en un futuro me gustaría ver dentro de los temas que Daniel Krauze escribe es sobre viajes a lugares extraños y remotos.

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A los muy ilustres maestros Pintores de la generación de la ruptura mexicana se les olvidó darle crédito a Jackson Pollock y sus potentes colegas como Motherwell, Gothlieb Y Rothko por haberles regresado la pelota del conocimiento estético que hoy por hoy se fundamenta en cualquier circulo artístico como expresionismo abstracto. Pues no está de mas recordar que esa pelota de expresión , acción y abstracción famosa en los círculos neoyorkinos de los cuarentas y cincuentas proviene directamente de los conocimientos de creación pictórica de un celebre maestro Mexicano , Comunista , Chihuahueño y virtuoso experimentador técnico. Y hablo sino del Mismísimo David Alfaro Siqueiros , el Monstruo muralista quien en 1936 durante su segunda estancia en la costa este de Estados Unidos, cuenta la leyenda ; entró a ofrecer sus servicios como instructor al Art Student´s League of New York ( la mas clásica y decadente academia de Pintura y escultura de Manhattan), sin embargo las autoridades de la en ese entonces célebre academia rechazaron la oferta de Siqueiros argumentado en contra de su ideología estalinista y su estatus migratorio dudoso y el prospecto maestro se limitó a pegar un humilde cartel en el Stickboard de corcho que colgaba en el característico Lobby de la escuela en la calle 57 .

El Cartel decía , Action Painting Experimental Workshops , David Siqueiros, un teléfono con 212 y nada más . En las semanas posteriores el taller se materializó en un viejo y derruido Loft del barrio de Long Island City en Queens , y a el se unieron un puñado de jóvenes aspirantes a pintores, residentes en la ciudad quienes buscaron su propia voz a través de las enseñanzas de Siqueiros. Entre estos jóvenes artistas se encontraban algunos de los mas importantes referentes del expresionismo Abstracto Americano como Adolph Gothlieb, Franz Kline , Robert Motherwell , Hellen Frankenthaller y por supuesto el mismísimo Jackson Pollock quien dice la leyenda estableció una profunda conección mental con su maestro Siqueiros y se nutrió ampliamente de nociones creativas como el hoy célebre Accidente pictórico y el uso de pigmentos a base de pyroxilina para realizar sus famosas composiciones de Action Painting realizadas en el Springs period ¨ años después cuando Pollock residía junto con Lee Krasner en East Hampton , NY.
Ahora pues mencionada la obvia y directa importancia del Muralismo Mexicano en las nociones creativas de los grandes exponentes del Expresionismo Abstracto vale la pena rescatar la siguiente noción antropológica : El fundamento los pintores de la generación de la ruptura Mexicana de los años cincuentas consiste en reaccionar contra lo que percibían como los gastados valores de la Escuela Mexicana de Pintura, la cual aglutinaba a los muralistas mexicanos , entre ellos por supuesto Siqueiros y cuyas temáticas nacionalistas, izquierdistas y revolucionarias habían sido la corriente artística hegemónica en México desde el estallido de la revolución mexicana en 1910 o puesto de una manera mas coloquial: ¨la Cortina de Nopal ¨que según Felguérez , Gironella y Pedro Coronel impedía a los artistas mexicanos nutrirse abiertamente de las influencias y vanguardias extranjeras en el quehacer pictórico de su tiempo.
A mi juicio este fundamento es muy contradictório y pone a la propia generación de la Ruptura en evidencia puesto que mas allá del surrealismo europeo , la virtuosidad de Picasso y el constructivísmo Ruso. El expresionismo abstracto americano y en especial el de Pollock y Rothko fue quizás la mas simbólica y recurrente vanguardia de la cual los pintores de la Ruptura mexicana se nutrieron para romper su ilusoria Cortina de Nopal, misma que ellos inventaron en un acto de egoísmo malinchista pues su fundamento en ningun momento da el mas mínimo credito al muralismo mexicano como una influencia directa y transcendental en las llamadas vanguarias extrangeras y solamente lo reinterpretan frivolamente sin realmente entender su escencia estética.
Jackson Pollock murió en un accidente automovilístico en 1956 y hoy por hoy sus obras del ¨ Springs Period son consideradas las mas célebres ejemplificaciones del expresionsimo abstracto en el mundo mientras que la generación de la Ruptura se ha consagrado en la contradicción antropológica y ha pasado a la historia como una época de apertura ártistica en México, ¿ Cual Apertura?, la del Profeta Pollock o la de erradicar los Opuntia Mexicaniis filosóficos de la pintura mexicana,
Y oh curiosidad! ; debe saber usted lector que los vecinos norteamericanos siempre le han agradecido al muralismo mexicano y en especial a Siqueiros por haberles dado la llave que abrió las puertas del Expresionismo abstracto , Y sinó me creen solo vean el famoso¨ Dive Bomber ¨de José Clemente Orozco que toda la vida ha colgado honorosamente frente a la escalera en el tercer piso del Museo de arte Moderno de Nueva York..
No seamos tan malinchistas, veamos al futuro , ya pusimos una fuente de Felguerez en Reforma , . vamos bien , dando pasos , creo , ahora solo entendámos que quizás ha llegado el Momento de adquirir un Pollock y ponerlo en Bellas Artes, o ¿usted que opina?.

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El Mundo esta lleno de secretos incluso en el apego por dar forma a la realidad ,.
La Edad media europea fue para el avance del conocimiento estético en términos muy generales una época de grades retrocesos , El oscurantismo del conocimiento producto del cristianismo demagógico causaron graves daños al avance natural de la sabiduría estética , la mayoría de representaciones pictóricas hechas entre el año 100dc y los principios del 1400 son de figuras asociadas con la Religión , en su mayoría y a los ojos del las sociedades actuales son solo artesanías y reliquias hechas sin un debido estudio de la figura humana , las perspectivas o la geometría, cero entendimiento del dibujo y quizás solo en ciertos casos un poco de talento individual en su manufactura , entre todo pareciera que los hacedores de imágenes medievales sucumbieron abiertamente ante la pobreza ideológica que imperaba alrededor de ellos
Fue hasta principios del siglo XV cuando la pintura al temple de huevo mezclada con aceites naturales y pigmentos en polvo se consagró como la técnica idónea y las imágenes tomaron una nueva esencia evidente ante nuestros ojos. Los hoy llamados Pintores se hicieron presentes en el panorama del conocimiento estético , eso lo sabemos todos y hoy lo llamamos Renacimiento , lo aceptamos y admitimos sin reflexionar, y al hacerlo actuamos como Si súbitamente hubiéramos readquirido todos los valores virtuosos que componen el carácter de nuestras almas artísticas. O al menos en la Pintura. Sin embargo cuando yo era un niño siempre me había parecido demasiado De Golpe este renacimiento estético a la sabiduría por la representación , no se ¿A usted lector?.

Aún hoy pienso en los frescos del convento de San Marcos en Florencia hechos por Fra Angélico entre 1436 y 1440 y los veo plagados de las mismas ineficiencias , inconsistencias y errores que en el resto de las pinturas de la edad media; figuras planas , cielos monocromáticos , luces y sombras sin contraste, etc. Y me parece muy interesante que 2 años antes en las fechas que hoy llamaríamos del renacimiento muy temprano. Un pintor holandés de nombre Jan Van Eyck pudiera producir el retrato del comerciante Giovanni Arnolfini y su esposa Giovanna Cenami con tal perfección y maestría.
Y me puse a pensar . No sería que el famoso retrato del comerciante de naranjas fuera quizás un acto de maestría inaudito o ¿quizás un producto extraterrestre, divino o diabólico? Y ¿ como es posible , que exista un cuadro así ; hecho en tal fecha , Me digo ; Bizarro y queda claro que Van Eyck tendría quizás un conocimiento mucho mas profundo que el resto de los pintores alrededor suyo o quizás era un Fausto real anterior al de Goethe, que vendió su alma al diablo a cambio de poder crear una obra perfecta o la obra era el diablo mismo , como fuera algo muy raro, tenaz, oculto y definitivamente muy interesante hay en este pequeño retrato de que cuelga discretamente en una sala del National Gallery de Londres, mas allá de su año de manufactura , sus dimensiones y sus colores, La perfección con la que esta hecho este cuadro rebasa todas las expectativas para la época y lo pone en un contexto histórico trascendental. La profundidad de campo , las expresiones faciales, la perfección de las figuras y la libertad con la que están trazados los pliegues en sus vestimentas es realmente sorprendente.
Van Eyk la hizo completamente conciente , sumido en la esencia de primitivismo holandés y sin embargo hizo una obra perfecta. La identidad de sus modelos queda desnudada como nunca antes se había hecho en Europa y alrededor de estos personajes, en el fondo del famoso cuadro están los verdaderos paradigmas históricos que han hecho de esta obra en particular un nuevo objeto de culto para la humanidad artística.
El espejo donde todos nos hemos visto reflejados , la ventana, el perrito, la cama roja, las naranjas pero en especial la lámpara ; son en verdad los reflejos de algo genial , he aquí ante usted la verdadera maestría , pues debe saber usted lector que solo en caso de que fuese usted pintor o fotógrafo entenderá la importancia de los trucos y los instrumentos. No hay talento real ,hay un espejo cóncavo y si lo hubiera igual se podría mejorar con conocimiento , dice algún filosofo.
Nótese el espejo cóncavo que cuelga atrás al centro absoluto del cuadro o como lo llamaría años después Leonardo Da Vinci , La divina proporción . Sin embargo el Truco de Van Eyck no es un truco de geometría aplicada y mucho menos uno de maestría para el dibujo , no se engañe usted, Van Eyck sabía pintar muy bien pero el truco es mas simple y es la misma magia no del cuadro sino de la historia de la pintura ( la Bella Arte) , el espejo cóncavo , Si Señor! , el paradigma de los 2000 años…
( cuando habrá sido que los primeros espejos cóncavos empezaron a circular en Europa?)
Cuenta la historia que Van Eyck compró en 1433 el mismo espejo representado en el cuadro a un comerciante árabe en los muelles de… y bueno el secreto del gran truco es ¿que hizo? Van Eyck con el espejo , y porque lo representa en el cuadro. Pero hay un gran secreto que mi profesión me impide revelar y le pregunto ¿Será usted capaz de entender? que un espejo cóncavo puede ser utilizado en las condiciones correctas ( de luminosidad en un cuarto) para proyectar una imagen sobre un plano (un lienzo) y después con extremo cuidado trazar claramente la composición lineal de la imagen y hasta pintar sobre ella y todos los objetos que están en ella, como por ejemplo una cierta lámpara dorada , jamás antes vista en una pintura hecha a mano, o un perrito o cientos de miles naturalezas muertas y paisajes, y personajes y momentos que componen la realidad que nos obsesionamos con querer representar y todo lo que la imaginación de los artistas gestó.
Este truquíto se llama Camera Obscura , después vino la Lucida , y son solo dos de un infinito de eso que Nosotros los pintores llamamos métodos de facilitación de recursos pictóricos ,o simplemente Viles Trucos ; como el del estado mordente y los dedazos en la piel ( sfumatto); Trucos como los de Houdini, Bellini y Bacon. .
Y los trucos siempre han estado ahí , y han sido la esencia y el sabor de la pintura , la verdadera prueba de que ni dios ni el talento existen. El futuro se hace en el presente.

Solo existen el artista y su capacidad para materializar lo que se imagina,. Instrumentos de tecnología hay siempre muchos y cada vez mejores, pero que curioso incluso para Van Eyck que la humanidad que tan abiertamente confronta con su truco del espejo cóncavo se tardo casi 400 años en recomponer la esencia de su idea , pues fue Nicéphore Niépce, un francés quien en 1816 túvo la brillante idea de emplear una cámara oscura polidimensional ( instrumento tecnológico utilizado por los pintores de la época ) junto con las sales de plata sensibles a la luz para tratar de conseguir imágenes fjas sin la necesidad de trasar nada ; y lo consiguió , ese es el nacimiento de la fotografía y la verdadera liberación de la pintura , yo creo , o al menos de su dependencia a los trucos .
O quizás este texto es solo un truco más de nosotros ; los hacedores de imágenes.

Pablo Elizondo

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